Concerts de Montbenon
saison 2024 - 2025

cocteau & poulenc

Mercredi 29 janvier 2025, 20h

Hélène Walter, soprano

Virginie Falquet, piano

Anne-Cécile Moser, mise en scène

Billets

programme

Francis Poulenc

les Chemins de l'Amour

la Reine de Cœur

Improvisation n.15

Jean Cocteau et Francis Poulenc

La Voix humaine

La chanteuse lausannoise Hélène Walter présente La Voix humaine, célèbre monologue de Jean Cocteau mis en musique par Francis Poulenc en 1958, fin janvier aux Concerts de Montbenon, en compagnie de la pianiste Virginie Falquet et dans une mise en scène d’Anne-Cécile Moser.

Œuvre singulière sous-titrée « tragédie lyrique », La Voix humaine fut créée deux ans après les Dialogues des Carmélites. Francis Poulenc composa ce monologue lyrique pour Denise Duval, son interprète favorite, qui créa le rôle dans une mise en scène et un décor de Jean Cocteau, auteur du livret.

Une femme jeune et élégante dans sa chambre en désordre répond à l’appel téléphonique de son amant qui s’apprête à la quitter. Au cours de cette ultime conversation, elle tente de le reconquérir passant de la tendresse à la passion, de la menace de tentative de suicide au calme, des regrets aux accès de violence.

Mettre en musique le monodrame de son ami Cocteau dans lequel le téléphone devenait le protagoniste d’un drame sentimental, constituait pour le compositeur un extraordinaire tour de force. Comment réussir à maintenir l’intérêt durant ce long monologue d’une femme délaissée par son amant qu’elle essaie de reconquérir dans une conversation téléphonique perturbée par des incidents techniques ? Seul Arnold Schönberg avait tenté une expérience comparable en 1924 avec son monodrame Erwartung, autre monologue d’une femme à la recherche de son amant. Quelles nouvelles solutions musicales apporter à ce morcellement inédit de la plainte amoureuse adressée à un interlocuteur invisible, à cette mise à nu de la passion à travers le chant ? Sur les 780 mesures que compte la partition, 186 sont écrites pour la voix seule. Poulenc a voulu donner au chant la liberté du discours parlé, privilégiant une orchestration transparente qui laisse la voix à découvert. La courbe mélodique épouse toutes les émotions qui déchirent l’héroïne, amour, haine, désespoir brutal, regrets. L’ambiguïté tonale permet de traduire le déséquilibre né de cette « douleur inscrite dans les fibres de l’œuvre » dont parlait Denise Duval, créatrice du rôle. La partition amplifie l’intensité dramatique dévolue au chant et assure une unité émotionnelle avec l’utilisation de motifs récurrents. Elle assure ainsi le rôle de l’amant absent en suggérant la teneur de ses réponses qui ponctuent le récitatif tourmenté de l’héroïne. Le compositeur indique que « l’œuvre doit baigner dans la plus grande sensualité». On comprend aisément que sa réussite repose sur la diction et l’engagement émotionnel de la chanteuse qui « doit avoir souffert de l’attente vaine, pour jouer cette œuvre de détresse vécue » (Denise Duval).

Hélène Walter incarne de manière nouvelle et saisissante l’héroïne de La Voix humaine. Elle réalise aujourd’hui une brillante carrière internationale, se produisant sur les scènes du Müpa de Budapest, du Palau de la musica de Barcelone, du Concertgebouw d'Amsterdam et du Musikverein de Vienne. De Mozart, elle a incarné les rôles de Pamina (Die Zauberflöte), Sandrina (La finta giardiniera), la Comtesse (Le Nozze di Figaro). Citons aussi Cleopatra (Giulio Cesare, Haendel), Manon (Massenet).

Artiste éclectique, active aussi bien sur les scènes d'opéra que dans les salles de concert, on la retrouve chez Bach dans la Messe en si, les Passions, et en décembe dernier, l’Oratorio de Noël au Musikverein de Vienne. Elle a aussi chanté aux côtés des Musiciens du Louvre, de la Wiener Akademie, de l’Ensemble Pygmalion et dans la 4e Symphoniede Mahler avec le Kammerorchester de Bâle. Elle chante le Pierrot lunairede Schönberg aux côtés de l'EOC et Bruno Mantovani en 2022, et La Voix humaine qu'elle a déjà présentée à Zürich, Davos et à Schaffhouse.

trio piano & cordes

Mercredi 26 mars 2025, 20h

Brigitte Meyer, piano

Egidius Streiff, violon

Sébastien Singer, violoncelle

Billets

programme

Mendelssohn Trio No 1 Op 49

Valentin Silvestrov Fugitive Visions of Mozart

Beethoven Trio Op. 97 L’Archiduc

Considérée comme spécialiste incontestée de l’œuvre de Beethoven, Mendelssohn et Schubert, la pianiste Brigitte Meyer sera de retour en mars pour une soirée de musique de chambre. Accompagnée du violoniste Egidius Streiff et du violoncelliste Sébastien Singer, la grande Dame du piano donnera le trio « à l’Archiduc » de Beethoven, les Fugitive Visions of Mozart de Silvestrov et le trio en ré mineur de Mendelssohn. Un rendez-vous à ne manquer sous aucun prétexte !

L’Archiduc auquel le trio du même nom est dédié n’est autre que Rodolphe, le plus jeune frère de l’Empereur d’Autriche, un pianiste plus que passable et l’un des élèves à qui Beethoven enseignait la composition. Si, inévitablement, les relations entre le compositeur et son élève-mécène royal étaient parfois tendues, les deux hommes parvinrent pourtant à maintenir une amitié pleine de chaleur. Beethoven récompensa la générosité et la dévotion de Rodolphe en lui dédiant une succession d’œuvres parmi lesquelles le Triple Concerto, les 4ème et 5ème concertos pour piano, trois sonates pour piano et bien d’autres. Une liste qui fait sûrement de Rodolphe d’Autriche un des dédicataires les plus richement nantis de l’histoire de la musique.

C’est durant l’été 1810, alors qu’il prenait les eaux à Baden bei Wien que Beethoven commença à esquisser le Trio « à l’Archiduc ». Fidèle à son habitude, il s’était également engagé dans la composition d’une autre page : le Quatuor à cordes op. 95, violemment condensé, emporté. Ce n’est qu’en mars de l’année suivante qu’il revint au Trio pour y mettre un point final, le 26. Il pourrait l’avoir révisé ultérieurement, avant la première audition donnée par Beethoven lui-même (une des dernières fois qu’il joua en public), le violoniste Ignaz Schuppanzigh et le violoncelliste Josef Linke le 11 avril 1814.

Silvestrov est né en Union soviétique en 1937, pendant la Grande Terreur de Staline ; s'il vit toujours à Kiev, l'Occident l'a découvert ces dernières années. Composées pour le Gryphon Trio (invité de la SocMus il y a de cela quelques années), les Fugitive Visions of Mozart laissent en effet apparaître le fantôme de Mozart dans des citations qui semblent provenir de simples sonates pour piano du XVIIIe siècle. Mais ces phrases émergent d'un brouillard musical, s'interrompent brusquement et se dissolvent en glissant souvent vers des tonalités de plus en plus graves. Une métaphore du déclin d'une civilisation trop avancée pour s'en rendre compte ?

Dès sa composition en 1839, le Trio avec piano en ré mineur op 49 remporta du succès. Et Schumann d’écrire : « C’est le trio suprême de notre époque, comme ceux en si bémol majeur et en ré majeur de Beethoven et comme celui en mi bémol majeur de Schubert furent souverains en leur temps. C’est une composition extrêmement belle, qui réjouira nos petits-enfants et nos arrière-petits-enfants pendant de longues années encore. » Une fois son trio terminé, Mendelssohn le montra au compositeur Ferdinand Hiller, installé avec lui à Leipzig, qui fut très impressionné, mais émit un petit doute. « Certains passages de pianoforte, bâtis sur des accords arpégés, me parurent – pour être franc – quelque peu surannés. » Ami de longue date de Liszt et de Chopin, Hiller était « profondément accoutumé à la richesse de passages qui marquait la nouvelle école de pianoforte ». Suite à ces suggestions, Mendelssohn récrivit entièrement la partie de piano, dans un style moins conventionnel – et assurément bien plus ardu à jouer…

quatuor à cordes

Jeudi 5 décembre 2024, 20h

Quatuor Psophos (Lyon)

Pascal Godart, piano

Billets

programme

Haydn Quatuor Op. 54 No 2

Mozart Quatuor avec piano K. 493

Franck Quintette pour piano et cordes

Le fameux Quatuor Psophos vient jouer aux Concerts de Montbenon en compagnie du pianiste français Pascal Godart: Quatuors de Haydn, Mozart, et le grand Quintette de César Franck, une soirée qui s’annonce magnifique, à ne pas manquer.

bruckner fest

Vendredi 27 septembre 2024, 20h